Cette peinture est basée sur une vieille photo de ma mère et de son frère lorsqu'ils étaient enfants. Probablement prise par l'un de leurs parents, la photo est lumineuse et floue, comme un souvenir. En la peignant, j'ai voulu comprendre qui était ma mère avant de la connaître. En tant qu'enfant, ma vision d'elle est façonnée par ce rôle. Mais à travers cette image, j'entrevois une autre facette - joyeuse, enjouée, entière. Cette œuvre fait partie d'une série de deux pièces qui explore la façon dont les photos de famille peuvent révéler des éléments d'une personne qui sont généralement cachés à la génération suivante.

This painting is based on an old photo of my mother and her brother as children. Likely taken by one of their parents, the photo is bright and blurry, like a memory. In painting it, I wanted to understand who my mother was before I knew her. As her child, my view of her is shaped by that role. But through this image, I glimpse another side—joyful, playful, whole. This work is part of a two-piece series that explores how family photos can reveal pieces of a person that are usually hidden from the next generation.

BETWEEN THEN AND NOW (30 x 40 », huile sur toile) est basée sur une photographie candide de mes parents datant des années 1970. Cette œuvre, qui fait partie de ma série Family Archiving, explore la façon dont la mémoire, le deuil et l'identité culturelle évoluent avec le temps. Des objets symboliques comme une cafetière, des tasses et des cigarettes deviennent des points d'ancrage de l'amour et de la perte. Grâce à des changements intentionnels de couleur et de composition, je réimagine l'histoire personnelle pour poser la question suivante : qu'est-ce que la vérité dans la mémoire familiale et est-ce que cela a de l'importance ? En tant qu'Arménienne diasporique, cette peinture est un geste de préservation et un pont entre la mémoire héritée et l'avenir.

BETWEEN THEN AND NOW (30 x 40", oil on canvas) is based on a candid 1970s photograph of my parents. Part of my Family Archiving series, this work explores how memory, grief, and cultural identity evolve over time. Symbolic objects like a coffee pot, cups, and cigarettes become anchors of love and loss. Through intentional shifts in color and composition, I reimagine personal history to ask: What is truth in family memory—and does it matter? As a diasporic Armenian, this painting is a gesture of preservation and a bridge between inherited memory and the future.

Découvrez l'attrait captivant d'une aquarelle à grande échelle représentant une déesse arménienne pré-chrétienne. Cette œuvre d'art saisissante capture l'essence de la spiritualité ancienne et de l'héritage culturel, présentant des détails complexes et des teintes vibrantes qui évoquent un sentiment de mysticisme. Parfaite pour les amateurs d'art et les collectionneurs, cette œuvre est une célébration de la féminité et de la mythologie, apportant une touche de divinité dans votre espace. Rehaussez votre collection avec cet hommage unique à la riche histoire de l'Arménie.

Spandaramet, déesse de la mort et de la mémoire, sort de l'ombre dans une aquarelle envoûtante. Cette aquarelle fait partie de la série de Marie Khediguian qui fait revivre les déesses préchrétiennes de l'Arménie à travers l'art à grande échelle.

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Elle est la douceur forgée dans le feu. Anoush, mère des dragons, surgit du cœur en fusion du mont Ararat - éternelle, belle et totalement indomptable.

Dans The Barber of Alexandria, l'artiste Marie Khediguian se peint elle-même sur une photo de famille des années 1950, mêlant huile, mémoire et diaspora. Inspirée par le salon de coiffure de son grand-père à Alexandrie, en Égypte, l'œuvre se réapproprie l'héritage arménien par le biais d'un récit intime. Cette œuvre explore la nostalgie, le traumatisme et l'appartenance avec une profondeur émotionnelle et une précision picturale.

In The Barber of Alexandria, artist Marie Khediguian paints herself into a 1950s family photo, blending oil, memory, and diaspora. Inspired by her grandfather’s barbershop in Alexandria, Egypt, the piece reclaims Armenian heritage through intimate storytelling. This work explores nostalgia, trauma, and belonging with emotional depth and painterly precision.

She is sweetness forged in fire. Anoush, mother of dragons, rises from the molten heart of Mount Ararat—eternal, beautiful, and utterly untamable.

Spandaramet, goddess of death and memory, emerges from the shadows in a haunting watercolor. Part of Marie Khediguian’s series reviving Armenia’s pre-Christian goddesses through large-scale art.

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Explore the captivating allure of a large-scale watercolour featuring a pre-Christian Armenian goddess. This striking artwork captures the essence of ancient spirituality and cultural heritage, showcasing intricate details and vibrant hues that evoke a sense of mystique. Perfect for art enthusiasts and collectors alike, this piece is a celebration of femininity and mythology, bringing a touch of the divine into your space. Elevate your collection with this unique homage to Armenia’s rich history.